В документальном фильме Питера Джексона о «Битлз» искусственный интеллект использовался для магии восстановления

В августе 2020 года Disney объявила, что театральный релиз Битлз: Вернись , Долгожданный документальный фильм Питера Джексона будет отложен с сентября 2020 года до августа 2021 года. Джаггернаут индустрии развлечений надеялся, что к тому времени пандемия будет под контролем, что позволит успешно пройти в кинотеатрах. В 2020 году я написал следующее: «Кажется, прошла целая жизнь с тех пор, как мы могли толпиться в кинотеатре, не беспокоясь о кризисе общественного здравоохранения, который может возникнуть в результате такого наглого поведения. Будем ли мы готовы к Битлз: Вернись когда он появится в кинотеатрах через год?» На самом деле мы были не готовы. В конечном итоге документальный фильм был выпущен не как полнометражный фильм в кинотеатрах, а как документальный сериал из трех частей. Стриминговый сервис Дисней+ в конце ноября 2021 года. Сериал был отмечен как фанатами, так и критиками, хотя некоторые сочли, что продолжительность почти 8 часов — это многовато. Лично мне не хватило.Благодаря мудрости и влиянию моих родителей-бэби-бумеров, я был большим поклонником «Битлз» еще до того, как пошел в детский сад. Для меня наблюдать за ними в таком интимном ключе, как они создавали музыкальные шедевры за считанные дни, было не чем иным, как сногсшибательным. Прочитав немало предстартовой прессы, связанной с документальным фильмом, я в целом знал, чего ожидать. Использование более 55 часов необработанных кадров, изначально снятых для фильма Майкла Линдси-Хогга 1970 года под названием Будь как будет, наряду с более чем 140 часами неизданных аудиозаписей, Питер Джексон с любовью собрал воедино то, что, как он надеялся, станет более полным повествованием о 21 дне репетиций и сессий записи, которые в конечном итоге вылились в легендарный концерт Битлз на крыше в 1969 году и последний студийный альбом группы в 1970 году. В то время как фильм Майкла Линдси-Хогга изображает нарастающую напряженность группы на грани краха, более конкретизированная версия событий Питера Джексона обеспечивает контекст и противовес. Да, были разногласия и язвительные комментарии. Были моменты разочарования и неловкости. Джордж Харрисон, как известно, покинул группу (только для того, чтобы его коллеги по Битлз убедили его вернуться). Но была также музыкальная магия, и были явные свидетельства привязанности, духа товарищества и взаимного уважения, которые позволили группе подняться на такие большие высоты в первую очередь. Джон и Пол дурачились с почти безжалостным юношеским ликованием. Джордж проявил неподдельный интерес и поддержку, помогая Ринго написать «Сад осьминога». Пол игриво пошутил — в момент сверхъестественного предчувствия — что через 50 лет люди скажут, что «Битлз» распались, «потому что Йоко села на усилитель». Удивительно, но большая часть этих кадров пролежала запертыми в хранилище более 50 лет, прежде чем Питеру Джексону дали зеленый свет.

Я очень рад, что Питер покопался в наших архивах, чтобы снять фильм, показывающий правду о совместной записи The Beatles.Дружба и любовь между нами приходят и напоминают мне о том, какое безумно прекрасное время мы провели.

— Пол Маккартни

Как фанат Битлз, я был в полном восторге с первого кадра. (И как автор песен, я был просто в ярости, увидев, как Пол пишет песню «Get Back» почти случайно, за считанные минуты. Джордж написал «I Me Mine» во время просмотра телевизора!) Как я упоминал ранее , я в целом знал, чего ожидать в плане содержания документального фильма, но я совсем не был готов ни к ошеломляющему качеству изображения отснятого десятилетиями материала, ни к реалистичности звука, напоминающему о том, что ты там. Как я могу это описать? Как будто Битлз были прямо там. Им еще за 20, они выглядят настоящими, живыми и доступными, как будто кадры были сняты вчера. Как и большинство читателей Audioholics, я ценю отличное качество изображения и точный звук в любой ситуации, но я был откровенно ошеломлен тем, до какой степени безукоризненно отреставрированные кадры, казалось, сокращали дистанцию ​​между мной и моментами в истории, которые мне давали. привилегия быть свидетелем. Всякий раз, когда я видел кадры с «Битлз» — даже из других недавних проектов, таких как превосходный документальный фильм Рона Ховарда 2016 года о ранних годах группы — у меня всегда было ощущение, что я вижу что-то архивное — проблеск издалека события, которые произошли давно. Питер Джексон описал внешний вид устаревших архивных материалов как «барьер между нами и реальными людьми, которых снимали». смотреть Битлз: Вернись ничего такого не чувствует. Это больше похоже на жизнь внутри трансцендентного эпизода «Доктора Кто». Вы входите в Тардис и попадаете в яркий, красочный и искрометный мир Лондона 1969 года.Как выразился сам Питер Джексон: «Вы никогда не почувствуете, что этим кадрам 52 года». Моя подруга, Ханна, сразу же была одержима модным гардеробом Джорджа Харрисона и, возможно, слишком очарована безупречным цветом лица, розовыми щеками и блестящими волосами Пола Маккартни. Опыт был тем более замечательным для зрителей, которые ранее видели оригинальный документальный фильм 1970 года или даже просто отрывки из концерта на крыше. Первоначально предназначенный для телешоу, а не для художественного фильма, отснятый материал был снят на 16-миллиметровую пленку, а затем увеличен до 35-миллиметровой. Он был зернистым, с приглушенными цветами и грубоватым качеством даже до того, как пролежал в хранилище полвека. Так как же произошло это чудесное преображение?

В 1969 году этот фильм выглядел довольно грубым, зернистым, ненасыщенным. Одной из целей было попытаться восстановить его так, чтобы он выглядел как можно более естественным. Внезапно цвета стали просто невероятными. Люди говорят: «Так как же вы сделали все эти цвета?» А я говорю, что мы не делали цвета, они были там.

— Питер Джексон

Битлз: Вернись не было первым реставрационным родео Питера Джексона. На самом деле именно предыдущие реставрационные работы Джексона привели к его участию в проекте «Битлз». В 2018 году вышел его документальный фильм о Первой мировой войне. Они не должны стареть привлек внимание в первую очередь своей новаторской реставрацией 100-летних кадров. Используя передовые технологии и специально разработанное программное обеспечение, команда Джексона из Park Road Post Production (дочерняя компания его продюсерской компании WingNut Films) раскрасила и восстановила кадры, снятые на передовой Великой войны, сделав их поразительно четкими и современными. Фильм привлек внимание Джеффа Джонса, генерального директора Apple Corps Limited — мультимедийной корпорации, которая занималась бизнесом The Beatles с тех пор, как Великолепная четверка основала компанию в 1968 году.Джонс вместе с директором по производству Apple Джонатаном Клайдом связались с Джексоном и спросили, не будет ли он заинтересован в том, чтобы поколдовать над некоторыми кадрами Beatles. Но изначально они имели в виду не документальный фильм. Джексон рассказал в интервью The Guardian, что Apple Corps изучает возможность создания интерактивного музейного опыта, возможно, вдохновленного аналогичными выставками, посвященными The Rolling Stones и Дэвиду Боуи. Сотрудники Apple были привлечены к Джексону не только из-за его впечатляющей реставрационной работы, но и из-за его интереса к виртуальной и дополненной реальности. По словам Джексона, эти планы были отложены, но его отношения с Apple Corps привели к обсуждению легендарных кадров из Будь как будет проект. С 2000 года стало общеизвестно, что у Apple Corps до сих пор есть кадры из спорного фильма Майкла Линдси-Хогга (который уже много лет не используется). Когда Джексон наконец получил доступ, он понял, что это может изменить историю.

Я просто не могу поверить, что он существует. Но потом я не могу поверить во все это — что «Битлз» позволили Майклу снять все эти кадры, что все это время они хранились в хранилище. Какая еще группа в 60-х или 70-х позволяла снимать себя столь интимно? Другого нет. И тогда я должен отредактировать его. Все это сбивает с толку.

— Питер Джексон

Сообщается, что реставрационные работы заняли у команды Park Road Post Production из 14 человек почти четыре года. По словам Джексона, его «отдел компьютерных эффектов» — лучший в мире. Сам Джексон признает, что был ужасно нетехническим, но так описал процесс восстановления старого фильма:

Вы берете этот фильм и выясняете, что в нем не так… и потом пытаетесь исправить это.На самом деле вы не можете просто сделать это с готовым программным обеспечением, поэтому у нас есть отдел программистов, которые пишут компьютерный код в программном обеспечении. Так что в основном то, что мы делаем в фильмах, которые мы делаем … мы берем готовое программное обеспечение, которое доступно, и вы часто пишете что-то вроде плагина. Если вы хотите сделать что-то конкретное, на что программное обеспечение не способно, тогда у вас есть собственный отдел разработчиков программного обеспечения, который будет создавать… плагины, которые вы можете вставлять в коммерческое программное обеспечение.

Далее Джексон обсудил этот процесс в разговоре с Карой Свишер, ведущей подкаста «Recode Decode» из сети подкастов Vox Media.

Качество полностью зависит от количества рабочей силы или труда, которые вы вкладываете в работу. Мне нравится идея, что мы используем все эти (современные) технологии, но мы используем их, чтобы вернуться в прошлое. Я не сижу ночью в постели и не думаю о коде, программном обеспечении и пикселях. Я так не думаю. Все, о чем я думаю, это история и персонаж, и я думаю, что технология — это всего лишь шаг, это техника, которая у вас есть, чтобы рассказать историю. Поэтому я не зацикливаюсь на технике.

Джексон, возможно, был немного расплывчатым в отношении технических деталей, но результаты визуальной реставрации говорят сами за себя. Джейсон Перлоу, старший технологический редактор новостного веб-сайта ZDNet, посвященного бизнес-технологиям, назвал восстановительные работы Park Road Post Битлз: Вернись «настоящий переломный момент для технического прогресса». Но, конечно же, для любого фильма картинка – это только полдела, а для документального фильма о Битлз особенно важную роль играет звук. За музыкой следил музыкальный руководитель Джайлз Мартин, сын легендарного продюсера «Битлз» Джорджа Мартина, который сам является постоянным продюсером проектов «Битлз» с 2006 года. Пост снова столкнулся с очень сложными препятствиями, которые нужно было преодолеть.К счастью, команда справилась с задачей. (Park Road Post обрабатывает звук для художественных фильмов Джексона, таких как «Властелин колец: Возвращение короля» и «Кинг-Конг», оба из которых получили премию «Оскар» за микширование звука.) Самая сложная проблема возникла на репетициях «Битлз». в Twickenham Studios, которая проходила в первую неделю января 1969 года. Единственными аудиозаписями этих сессий были монофонические записи без микширования, снятые съемочной группой относительно простым звуковым оборудованием. Позже, когда «Битлз» переехали в недавно построенную студию звукозаписи в штаб-квартире Apple на Сэвил-Роу, группа записала все на восемь дорожек, используя множество студийных микрофонов, с помощью инженера звукозаписи Глина Джонса и продюсера Джорджа Мартина. Но в Твикенхэме Джон, Пол, Джордж и Ринго были запечатлены на одной дорожке — их голоса и инструменты беспорядочно сплелись вместе. По словам Джексона, звук был «отовсюду». Вокал заглушался гитарами, а барабаны Ринго звучали либо слишком громко, либо почти не слышно, в зависимости от расположения микрофона.

Даже их говорящие голоса иногда было трудно разобрать. Никогда не упуская возможности быть дерзкими, Джон и Джордж играли с Линдси-Хогг, намеренно заглушая их разговоры. Они включали свои усилители и беззвучно бренчали на своих гитарах, не играя музыку, а просто создавая своего рода звуковую маскировку, чтобы скрыть свою речь. Джексон сказал, что на пленке можно увидеть, как Битлз ведут приватную беседу, но все, что вы слышите, — это громкую гитару. В какой-то момент в документальном фильме Джордж застенчиво улыбается и шутливо говорит Линдси-Хогг: «О, ты записываешь наш разговор?» В 1969 году эта тактика сработала, и съемочной группе не удалось подслушать разговоры.Но благодаря новаторской работе в области искусственного интеллекта и машинного обучения команда Джексона смогла пролить новый свет на эти неразборчивые чаты и понять смысл «повсюду» звука с репетиций группы.

Для меня восстановление звука — самая захватывающая вещь. Мы совершили огромный прорыв в области аудио.

-Питер Джексон

Команда Джексона использовала технологию под названием «демикширование», которая, по словам режиссера, является «идеей, которая существует уже некоторое время», но никогда не использовалась с таким успехом. Умные люди из Park Road Post создали специальное программное обеспечение, используя систему машинного обучения на основе искусственного интеллекта, которая позволила им научить компьютер «как звучит гитара, как звучит бас, как звучит голос». На самом деле мы научили компьютер тому, как звучит Джон и как звучит Пол». Получив соответствующее образование, программное обеспечение затем смогло проанализировать монотреки из Твикенхема и разделить их на несколько треков, что позволило сделать чистый ремикс музыки, как если бы все голоса и инструменты были записаны на отдельные треки.

Мы можем взять их моно-трек на выступлении в Твикенхэме и сказать: «Просто дайте нам вокальный трек». И машинное обучение будет отображать только вокальный трек. Итак, вы увидите Ринго на заднем плане, играющего на барабанах, но барабанов вы не слышите. Ни капли барабанного шума — только вокал, чистый. Таким образом, большим прорывом для нас было на самом деле не (восстановление) изображения, хотя это то, на что вы, очевидно, смотрите, это был звук. То, как нам удалось разделить монозаписи на формируемые треки.

— Питер Джексон

Эта прорывная техника также позволила Джексону убрать гитары из частных разговоров, которые Битлз вели под какофоническим прикрытием.Джексон признает, что разоблачение этих разговоров было, возможно, «немного непослушным», но настаивает на том, что получившиеся сцены являются «некоторыми ключевыми частями нашего фильма». Пол, Ринго, Йоко Оно, Оливия Харрисон и Дхани Харрисон поддержали проект, который запомнится тем, что изменил наше понимание межличностных отношений и творческих процессов, результатом которых стал последний студийный альбом Битлз и последний концерт группы. выступление на крыше Apple Building на Сэвил-Роу в Лондоне. Спустя годы фильм, возможно, не запомнят за его новаторские методы реставрации, но я думаю, будет справедливо сказать, что эти технологические достижения сыграли большую роль в создании фильма. Битлз: Вернись такой волшебный опыт для поклонников Битлз во всем мире.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот короткий ролик о процессе восстановления:

Восстановление истории | Битлз: Вернись | Дисней+