Обзор фильма «Сандэнс»: «Марджори Прайм»

Сложная, номинированная на Пулитцеровскую премию драма Джордана Харрисона об искусственном интеллекте получает умную, хорошо сыгранную, но задушенную экранную передачу.

Плюс значок

Гай Лодж

Последний

Выгодно ли каждой хорошей пьесе стать фильмом? В том смысле, что он привлекает более широкую аудиторию к доселе малодоступному развлечению, конечно. Но камера может оказывать уменьшающее влияние на некоторые очень масштабные сценические работы — и это доказывает «Марджори Прайм», время от времени увлекательная, но безвоздушная адаптация исследования Джордана Харрисона, вошедшего в шорт-лист Пулитцеровской премии, о семье, памяти и искусственном интеллекте, который их связывает. . Несмотря на то, что он в основном сопротивляется надуманным «раскрывающим» приемам и сохраняет явно низкотехнологичную визуализацию научно-фантастической предпосылки пьесы, хорошо подобранный фильм Майкла Алмерейды так и не нашел подходящего сложного кинематографического языка для своего клубка интеллектуальных и эмоциональных идей. вместо этого соглашаясь служить витриной с нейтральным ковром для своих звезд.Какими бы прекрасными они ни были, и как бы ни было радостно видеть Джину Дэвис в редкой главной роли, трудно не чувствовать, что более заманчивая возможность была упущена.

Если во время просмотра «Марджори Прайм» вы задаетесь вопросом, не получил ли композитор для написания музыки немного другой фильм, все встает на свои места, когда в финальных титрах появляется имя Мики Леви. Яркие нервные струны британского вундеркинда были необходимы для культивированной атмосферы «Under the Skin» и «Jackie»; здесь они ослепительно плавают на поверхности, полностью сочувствуя самым мрачным, самым печальным подтекстовым импульсам материала, но не совсем поддерживая более успокаивающие аспекты Альмерейды. Вместо этого художник-постановщик Хавьера Варас в пятидесяти оттенках персикового трактует единственное место действия фильма — пляжный домик на повествовательно неопределенном участке американской береговой линии, снятый на Лонг-Айленде, — задает более мягкий тон для тем не менее клаустрофобной камерной пьесы.

Тем не менее, мягкая обстановка фильма может быть тематически направлена ​​​​в драму, которая часто зависит от смягчения правды, начиная с пронизанной слабоумием Марджори (Лоис Смит, трогательно повторяющая свою роль в оригинальной постановке), получающей выборочную версию своей жизни. история ее благонамеренной дочери Тесс (Дэвис) и зятя Джона (Тим Роббинс). Они делают это с помощью своеобразного технологического новшества Прайма — смоделированной, персонализированной цифровой проекции полностью разумного человеческого существа, представленного здесь как младшая версия покойного мужа Марджори Уолтера (типично лихого Джона Хэмма, повсюду дающего голограммам доброе имя) . Уолтер Прайм, запрограммированный стимулировать ее память с помощью пропитанных ностальгией разговоров, воспоминаний и анекдотов, которые она сама забыла (или, возможно, никогда не знала), становится ценным проводником все более отстраняющейся Марджори, которая подходит к их сеансам вместе, как нетерпеливый ребенок. бы час повествования.

Тесс, однако, испытывает сомнения по поводу того, что ее мать может связываться с неосязаемым роботом, особенно с тем, который, кажется, вытесняет ее во внимании и привязанностях Марджори. Как и в романе Спайка Джонза «Она», противоречие между реальными человеческими эмоциями и сфабрикованной эмоциональной реакцией становится предметом беспристрастных дебатов: если Уолтер Прайм дает Марджори чувство комфорта и товарищества, в которых она нуждается, имеет ли значение, что он (или, возможно, должно быть «это») не может чувствовать? Пьеса Харрисона еще больше мутит воду, поскольку близкие Марджори используют технологию, чтобы активно манипулировать ее слабеющей памятью, стирая травму и приукрашивая счастье — хотя Марджори сама ловко улавливает эти возможности. В самом остроумном пассаже фильма, сыгранном Хэммом с сухой иронией, Уолтер Прайм рассказывает о прошлом свидании, когда он смотрел «Свадьбу моего лучшего друга» («Это была Джулия Робертс… какое-то время это всегда была Джулия Робертс»), только для Марджори, чтобы превратить его в более романтичный олдскульный вечер в «Касабланке».

Персонажи доходчиво и развернуто разбирают эти каверзные моральные вопросы, но Альмерейда и Д.П. Шон Уильямс предоставил лишь несколько ярких образов, чтобы оживить и обосновать их в мире истории ближайшего будущего фильма. Чередуя внутреннее освещение и переосвещение для создания двусмысленного эффекта, фильм время от времени перебегает к ясному голубому небу и морю, лежащим прямо за приглушенными стенами дома, как будто отражая собственные нерегулярные вспышки ясности Марджори. Но многие из установок и композиций здесь имеют чисто прагматическую простоту кинотеатра. Редактор Кэтрин Дж. Шуберт также избегает росчерков, которые могут усложнить или изменить контекст материала, при этом процесс поддерживает ровный, успокаивающий темп, даже когда повествование — слегка переработанное Альмерейдой в последних отрезках — сложно перескакивает в будущее, с присоединением будущих Праймов (или рядом) генеалогическое древо.

Актеры, со своей стороны, предлагают игру, достойную такой щедро урезанной платформы. Дэвис, в частности, стоически душераздирающе играет женщину, которая чувствует себя все более одинокой в ​​обработке и сохранении наименее приятных глав своего прошлого, а также прошлого своей матери, в то время как Смит улавливает быстро чередующиеся настроения деменции: паника, безмятежность и мимолетное абсолютное присутствие. с кривой точностью, которая должна найти отклик у зрителей, которым пришлось жить рядом с ним. Хэмм, тем временем, наиболее привлекателен в сложной роли, которая уравновешивает холодный авторитет автомата с квазичеловеческим осознанием своих недостатков как существа, в дополнение к случайным, веселым отголоскам человека, которого он был запрограммирован вызывать. Один оставляет «Марджори Прайм» довольным тем, что стал свидетелем работы этих актеров, и скорее желает, чтобы вы увидели, как они берутся за эту интимную пьесу в более теплом театральном контексте из плоти и крови. Однако, как и в случае с Уолтером Праймом, их прогнозов будет достаточно.

Обзор фильма «Сандэнс»: «Марджори Прайм»

Отзыв на кинофестивале «Сандэнс» (премьеры), 23 января 2017 г. Продолжительность: 99 МИН.

• Производство: Производство Passage Pictures. Продюсер: Ури Сингер. Исполнительные продюсеры: Рожерио Ферезин, Луис Фрагали, Джон Хэмм, Адам Мирелс, Тим Роббинс, Айзен Роббинс, Эйми Шуф. Сопродюсеры: Даниэль Цуркан, Тал Вигдерсон.
• Экипаж: Режиссер/сценарист: Майкл Алмерейда, по пьесе Джордана Харрисона. Камера (цветная): Шон Уильямс. Редактор: Кэтрин Дж. Шуберт.
• С: Джина Дэвис, Лоис Смит, Джон Хэмм, Тим Роббинс, Стефани Андухар, Азуми Цуцуи.